美在泥土与乡音中生长

xinwen.mobi · 发表于 2025-11-25 14:54:19

美在泥土与乡音中生长
田间地头，村落巷陌，那些被忽略的角落里，美正悄然绽放。

在全球化与城市化高歌猛进的今天，我们常常迷失在摩天大楼的玻璃幕墙之间，却忘记了脚下泥土的芬芳与乡音的醇厚。当我们回望那片熟悉的土地，会发现美从未远离，它一直在泥土与乡音中倔强生长，等待着我们的重新发现。

泥土中的生命之美
泥土，常被视为肮脏、粗糙的代名词，然而正是这看似卑微的土壤，孕育着生命的奇迹。在谢宜兴的《宁德诗篇》中，诗人根植于故乡的山川大地，将地域的经验抒写与现实题材巧妙结合，浓缩乡土、民情于个人文本。

他不仅凝视贫穷“伤口”的创痛，更关注“伤口”的愈合，反思乡土文明与现代文明碰撞遗留的“疤痕”。

这种对泥土的深情，同样体现在青年导演胡艺川的电影《乡关何处》中。影片通过对西南小山村居民生活的群像描写，真实展示了当代中国在经济高速发展大背景下广大乡村的巨大变迁，深刻反映出涌入城市的70、80后乡村青年群体在迷失家园后的“集体乡愁”。

当我们蹲下身来，仔细审视脚下的泥土，会发现其中蕴含的是一种坚韧的生命力量。那些在贫瘠中生长的作物，那些在干旱中挣扎的根系，无不展现着生命与泥土之间最为原始的契约。

乡音中的文化之根
乡音，是我们无法抹去的文化胎记。它不仅仅是交流工具，更是情感与文化的载体。在谢宜的短片《灯火阑珊》中，那种对方言的坚守与对乡土文化的表达，打动了众多国际电影节评委，获得了包括第12届意大利伊斯其兰国际电影节“展映单元”在内的多个国内外奖项。

乡音之美，在于它的独特性和不可复制性。每一种方言都承载着一个地区特有的思维方式、价值观念和生活方式。

在《宁德诗篇》中，诗人通过“霍童线狮舞”、“母亲茶”、“祭灶图”等作品，呈现了闽东地区独有的审美追求与民间精神。村民“左脚还在田头，右脚却已入戏”，“摘葡萄的手伸出兰花指”，这些生动的描写展现了乡音与文化习俗如何交织成一道独特的风景线。

乡土美学的当代价值
在现代化进程中，我们往往急于抛弃“土气”的乡村，拥抱“时尚”的城市，却在这个过程中丢失了宝贵的文化根脉。谢宜兴的诗歌不简单反对现代文明或抗拒科学技术，而是对现代文明与乡土文明的冲突进行反思，希望脱贫致富与生态保护和谐发展。

这种反思与青年导演谢宜的观点不谋而合——“我想把故事讲的非常动听，把画面做的非常漂亮。我期待中国电影以后各种类型都有一定常态的观众，才会得到平衡的发展。”

在当代社会，乡土美学具有不可替代的疗愈作用。它提醒我们在追逐物质利益的同时，不要忽视精神家园的建构；在拥抱全球化的浪潮中，不要忘记文化多样性的珍贵。

《宁德诗篇》中写道：“蓝天下林地茶园错落成生态美景/茶香和着桂花香在空气中漫漾/虹吸金秋的暖阳，曾经贫血的/党川古村，血脉偾张满面红光”——这美景不仅是自然的馈赠，更是人与自然和谐共处的见证。

寻找回家的路
对于许多离乡的游子而言，“回乡”不仅仅是一种空间上的移动，更是一种精神上的回归。谢宜编剧的电影《远方的风》讲述的正是这样一个故事：身患绝症的倔老头柳德胜和他的三个“问题”子女，在得知走失多年的幺儿的消息后，开启了一段寻找家人团聚的旅程。

我们每个人都在寻找自己的“回乡”之路，不管是通过实地的探访，还是通过文化的寻根。

美在泥土与乡音中生长，它不需要华丽的辞藻来修饰，也不需要昂贵的材料来打造。它就在农人的犁耙下，在村妇的闲聊间，在孩童的嬉笑中。它平凡而真实，朴素而深刻。

当我们学会欣赏这种美，我们便找到了一条连接过去与未来的桥梁，也找到了我们在世界中的位置。

诗人谢宜兴在《为了迁徙的告别》中写道：“告诉空中的飞鸟，我们的村庄/要远行，要离开这祖先避世的山居/曾经掘尽野菜，甚至剥下树皮充饥/野无遗食，愧对候鸟远来停栖”。

这深情的诗句提醒我们，在追求美好生活的过程中，不应忘记我们来自哪里，不应切断我们与泥土、与乡音的血脉联系。

让我们放慢脚步，聆听那被城市喧嚣淹没的乡音；让我们弯下腰来，触摸那被水泥覆盖的泥土。在那里，我们将找到真正的美——那种源自生命本真、扎根文化深处、历经时间考验而永不褪色的美。

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美在泥土与乡音中生长

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